Vuela un poco por favor

A Day in the Life

25 de diciembre de 2015, videollamada de Hong Kong a Tarragona para felicitar la Navidad y, en menos de un minuto, mis tíos se apartan de la pantalla dejando a mis padres al frente.

Hay días que recuerdas especialmente, en los que cualquier actividad que tuvieras que llevar a cabo quedó condicionada por algo que había sucedido. Muchos visualizamos el lugar donde estábamos al ver las primeras imágenes del fatídico 11S o del también trágico 11M. Y en un plano más personal, recordamos la llamada de algún amigo o familiar comunicando malas noticias. Tristeza, preocupación por lo que vendrá después y mirada perdida al revivir recuerdos suelen venir a continuación y, en mayor o menor medida, se quedan para siempre con nosotros.

En varias páginas del blog he recordado momentos con amigos del colegio o del instituto. En los últimos años he podido volverme a encontrar en varias ocasiones con uno de ellos, a quien hacía bastante tiempo que no veía. También recuerdo ahora que, hace casi 30 años, habíamos quedado unos cuantos amigos del instituto y le llamé a él para decirle que no podría acudir, pues un familiar muy cercano había tenido un grave accidente.

En aquella época, cuando nos juntábamos, compartíamos mucha música. The Doors, Led Zeppelin, Georges Moustaki, -incluso llegué a ponerlos a bailar con Mikis Theodorakis-… y, por supuesto, The Beatles.

A Day in the Life (Youtube – A Day In the Life, The Beatles), la canción que concluye el famoso álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de 1967, es posiblemente la última colaboración entre Lennon y McCartney y, además, consiguieron convertirla en su obra maestra -y una de las mejores canciones de la historia- convocando a una orquesta de 40 músicos para que tocaran desde la nota más baja hasta la más alta.

Siempre me ha fascinado la canción porque en ella pasan muchísimas cosas. Su estructura es como tener dos o tres canciones en una. Contiene un breve comienzo instrumental con las guitarras invitando al piano, le siguen unos versos de John Lennon, tras un primer crescendo orquestal aparece una parte central escrita por Paul McCartney con otro acompañamiento de piano, después un puente orquestal con un coro que incita a salir volando en su sueño, el verso final, un segundo crescendo orquestal y un cierre con un acorde final de piano que se mantiene durante más de 40 segundos. Todo eso y su asistente Mal Evans contando compases y activando un despertador, Ringo Starr magistral en la batería, George Harrison infalible con la guitarra, e incluso los ruidos del estudio al subir el volumen de la grabación mientras se va apagando el sonido del piano. No dudo que sirvió de inspiración para crear maravillas como Bohemian Rapsody u otras que en algún momento incluiré en alguna entrada del blog.

Por desgracia, una de esas veces en las que recientemente volví a encontrarme con mi amigo le tocaba a él pasar por un momento aún más triste y nos vimos en el funeral por su hermana.

Gracias a ella y a varios valientes más, he podido ver un documental que nunca olvidaré. Para mí, de la misma manera que A Day in the Life es la obra maestra de The Beatles, este documental y las intenciones que hay en él están a ese nivel. Me ha impactado tanto que me ha costado unas dos semanas acabar esta entrada en el blog.

La Simfonia dels Herois (CCMA – La Simfonia dels Herois) es el resultado de un impulso del neurocirujano y músico Andreu Gabarrós y algunos de sus pacientes, que también son músicos, por reunirse y expresarse juntos con la música. El documental nos acerca a las reflexiones de todos ellos y sus familiares, muestra sus sesiones preparando el concierto, operaciones de vida o muerte, la preocupación en una visita al doctor, momentos finales en pareja, cuidados familiares, la ilusión de jóvenes que se van a comer el mundo, y nos enseña el aplomo al afrontar situaciones tan dolorosas sobreponiéndose, literalmente, encima de un escenario.

CCMA – La Simfonia dels Herois

Con los primeros planos de las entrevistas no te das cuenta que los ves a través de una cámara, ni en el hospital, ni siquiera cuando entran en casa de un familiar con la nostalgia y la pena de saber que ya no se lo encontrarán allí.

En unas declaraciones que le ponen a la altura de Brian Wilson en la introducción de mi blog, el Dr. Andreu Gabarrós afirma que «La música te acompaña en los momentos que de por sí ya son buenos, y te puede llegar a rescatar de los peores momentos de tu vida».

Cama voladora, vuela con ellos por favor…

A Day in the Life

December 25, 2015, video call from Hong Kong to Tarragona to say Christmas wishes and, in less than a minute, my uncles move away from the screen, leaving my parents in front.

There are days that you especially remember, in which any activity you had to carry out was conditioned by something that had happened. Many of us visualize the place where we were when we saw the first images of the fateful 9/11 or the also tragic 11M. And on a more personal level, we remember the call from a friend or family member communicating bad news. Sadness, worry about what will come next and a lost look when reliving memories usually come next and, to a greater or lesser extent, stay with us forever.

On several pages of the blog I have remembered moments with friends from school or high school. In recent years I have been able to meet again on several occasions with one of them, whom I had not seen for quite some time. I do also remember now that, almost 30 years ago, a few friends from high school had met and I called him to tell him that I couldn’t come, because a very close relative had had a serious accident.

At that time, when we got together, we shared a lot of music. The Doors, Led Zeppelin, Georges Moustaki, – I even got them to dance while listening to Mikis Theodorakis -… and, of course, The Beatles.

A Day in the Life (Youtube – A Day In the Life, The Beatles), the song that concludes the famous album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, from 1967, is possibly the last collaboration between Lennon and McCartney and, in addition, they managed turn it into his masterpiece – and one of the best songs in history – by calling an orchestra of 40 musicians to play from the lowest note to the highest.

I have always been fascinated by the song because a lot of things happen in it. Its structure is like having two or three songs in one. It contains a brief instrumental beginning with the guitars inviting the piano, followed by some verses by John Lennon, after a first orchestral crescendo a central part written by Paul McCartney appears with another piano accompaniment, then an orchestral bridge with a chorus that invites you to take off flying in their dream, the final verse, a second orchestral crescendo and a closing with a final piano chord that lasts for more than 40 seconds. All that and his assistant Mal Evans counting bars and activating an alarm clock, Ringo Starr masterful on the drums, George Harrison infallible on the guitar, and even the noises of the studio when raising the volume of the recording while the sound of the piano fades away. I have no doubt that it served as inspiration to create wonders like Bohemian Rapsody or others that at some point I will include in a blog entry.

Unfortunately, one of those times when I recently met my friend again, it was his turn to go through an even sadder moment and we met at the funeral for his sister.

Thanks to her and several other brave people, I have been able to see a documentary that I will never forget. For me, in the same way that A Day in the Life is The Beatles’ masterpiece, this documentary and the intentions in it are at that level. It impacted me so much that it took me about two weeks to finish this blog entry.

La Simfonia dels Herois (CCMA – La Simfonia dels Herois) is the result of an impulse by the neurosurgeon and musician Andreu Gabarrós and some of his patients, who are also musicians, to meet and express themselves together with music. The documentary brings us closer to the reflections of all of them and their families, shows their sessions preparing for the concert, life or death operations, worry during a visit to the doctor, final moments as a couple, family care, the hope of young people ready to take on the world, and teaches us the poise in facing such painful situations by literally overcoming it on stage.

CCMA – La Simfonia dels Herois

With the close-ups of the interviews you don’t realize that you see them through a camera, not even in the hospital, not even when they enter a relative’s house with the nostalgia and sadness of knowing that they will no longer find them there.

In words that put him on par with Brian Wilson in the introduction to my blog, Dr. Andreu Gabarrós states that «Music accompanies you in moments that are already good, and can rescue you from worst moments of your life.

Flying bed, fly with them please

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Elixir de Juventud

Tempus fugit es de lo poco que recuerdo de las clases de latín del instituto. Y lo cierto es que nos hemos hecho mayores, demasiado rápido. Justo ayer recibí un mensaje de un amigo de esa época, con el que hacía años que no me veía, y me dio por hacer una videollamada con él… estuvimos casi dos horas al teléfono. En una de sus reflexiones, me decía que hemos tenido la suerte de no haber presenciado grandes desgracias en nuestro círculo de amigos del instituto, como pueden ser accidentes de tráfico o fatalidades de ese tipo. Y no le falta razón, pese a haber tenido compañeros que juguetearon con las drogas y que, afortunadamente, supieron dejarlas atrás.

Antonio Vega no tuvo esa suerte -aunque fue un cáncer de pulmón el que acabó con su vida- pero nos dejó para la posteridad una serie de bellas canciones, algunas de ellas auténticos himnos generacionales. En el vídeo que acompaña la entrada de hoy, le veréis introduciendo este “Elixir de Juventud” como “una canción bonita con la que quiero que todos bebáis conmigo ese elixir de juventud y que el paso de los años no sea sino la confirmación de nuestro espíritu joven y nuestras ganas de vivir”. No lo podría definir mejor.

Las canciones de Antonio Vega son como poemas, cargadas de metáforas, de esas que llegan hondo y que, en el momento que las haces tuyas, son para siempre. Pese a la fragilidad física que mostró en alguna época tenía una fuerte conexión con el público, que le respetaba escuchando atentamente su suave voz y su maestría con la guitarra.

Estas semanas tengo a un buen amigo pasando los días en el hospital cuidando de su mujer tras una complicada operación. Quería hacer esta entrada en el blog pensando especialmente en ellos. Aunque hablamos casi a diario, me gustaría poder estar allí haciéndole compañía. Me siento en gran parte el elixir de juventud que les “puso de la mano desde el primer día”. Pese a estos momentos difíciles, mi amigo ha sabido tener la madurez necesaria de mantener ese espíritu joven y las ganas de vivir que recomendaba Antonio Vega y que le serán de gran ayuda en la recuperación de su mujer, su niña, su chica, que le vuelva a traer el levante y el sol y, como un espejo, reflejar su brillo y color. En mi blog suena algo cursi, en su canción es una maravilla.

Elixir de Juventud, Antonio Vega

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Elixir de Juvemtud

Tempus fugit is one of the few things I remember from high school Latin classes. And I have to admit we have grown older, too fast. Just yesterday I received a message from a friend of that time, whom I hadn’t seen in years, and I decided to make a video call with him… we spent almost two hours on the phone. In one of his reflections, he told me that we have been lucky not to have witnessed major misfortunes in our circle of high school friends, such as traffic accidents or fatalities of that type. And he is right, despite having had companions who dabbled with drugs and who, fortunately, knew how to leave them behind.

Antonio Vega was not that lucky – although it was lung cancer that ended his life – but he left us for posterity a series of beautiful songs, some of them authentic generational anthems. In the video that accompanies today’s entry, you will see him introducing this “Elixir de Juventud” as “a beautiful song with which I want you all to drink with me that elixir of youth and that the passing of the years is nothing more than the confirmation of our young spirit and our desire to live.” He couldn’t define it better.

Antonio Vega’s songs are like poems, loaded with metaphors, the kind that go deep and that, the moment you make them yours, are forever. Despite the physical fragility that he showed at some time, he had a strong connection with the public, who respected him by listening carefully to his soft voice and his mastery with the guitar.

I have a good friend spending these days -maybe weeks- in the hospital taking care of his wife after a complicated operation. I wanted to make this blog post thinking especially about them. Although we talk almost daily, I wish I could be there suuporting him. I feel very much like the elixir of youth that “united their hands in from day one.” Despite these difficult moments, my friend learned how to have the necessary maturity to maintain that young spirit and the desire to live that Antonio Vega recommended and that will be of great help in the recovery of his wife, his girl, who bring back the east and the sun and, like a mirror, reflect its brightness and color. On my blog it sounds a little cheesy, in his song it’s just wonderful.

Elixir de Juventud, Antonio Vega

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Normal Song

Seguramente ya hayas recogido la decoración navideña, incluso habrás tenido ocasión de cambiar algún regalo. En realidad, hace solamente una semana que estabas disfrutando de la magia de la Noche de Reyes, colocabas los paquetes que habías tenido escondidos, comías por triplicado algunos gajos de mandarina y un poco de turrón cuando los demás ya dormían y, al cabo de unas horas, alguien te despertaba con la ilusión que le acompañaras a ver los regalos que los tres Reyes Magos habían dejado.

Supongo que coincidiremos en haber regalado perfumes alguna vez. También música. Pues inspirándose en la película «El Perfume», el cantante estadounidense Michael Halden Adreas eligió Perfume Genius como el nombre artístico para regalarnos su música. ¡Y qué regalo! Precisamente hoy comentaba con un amigo eso de que en tiempos difíciles crecen genios de fortaleza mental, y este señor no lo tuvo nada fácil.

En esta maravilla a ritmo de vals, Perfume Genius nos habla de amor, de la importancia de la empatía y de reconfortar y comprender a los demás para ayudarles a superar las dificultades. Aunque en esta canción tiene más protagonismo la guitarra, es el piano el instrumento que predomina más en el resto del álbum, el cual me gustaría que escucharais prestando especial atención al tema que le da título: «Put Your Back N 2 It».

Espero que a los Reyes Magos les sirva la música que recomiendo hoy como acompañamiento para viajar de vuelta a casa siguiendo la estela de la Cama Voladora.

Por si no va el vídeo, copia el enlace: https://youtu.be/K-42Eo6cPkg?feature=shared

Normal Song

I guess you have already stored the Christmas decorations and you probably had time to exchange some of the gifts. In fact, only a week ago you were enjoying the magic of the Three Kings (Three Wisemen) Night, you placed the packages that you had hidden, you ate a couple of sections of 3 different mandarins and a little nougat when your family were already asleep and, after a few hours, someone would wake you up with the hope that you would accompany them to see the gifts that the three Wise Men had left.

We probably have given perfumes as gifts at some point. Also music. Well, inspired by the movie «Perfume: The Story of a Murderer», the American singer Michael Halden Adreas chose Perfume Genius as the name of the artist who will bring us beautiful music. And what a gift! Today I was talking to a friend about genius that show up after being raised in difficult times, and this man did not have it easy at all.

In this wonder to the rhythm of a waltz, Perfume Genius tells us about love, the importance of empathy and comforting and understanding others to help them overcome difficulties. Although the guitar has more prominence in this song, the piano is the instrument that predominates more in the rest of the album, which I would like you to listen to, paying special attention to the title track: «Put Your Back N 2 It».

I hope that the Three Wise Men likes the music that I am recommending today as a soundtrack while traveling back home following the wake of the Flying Bed.

If video is not working, copy this link: https://youtu.be/K-42Eo6cPkg?feature=shared

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Heavenly

Siempre que pienso en lo original del nombre de la banda que compuso este tierno y sensual “Heavenly”, Cigarettes After Sex, me viene a la cabeza la imagen de Benjamin (Dustin Hoffman) y la Sra. Robinson (Anne Bancroft) fumando en la cama. Si habéis leído la página principal de este blog sabréis que soy padre pero, como no he sido fumador ni un “atleta del amor”, supongo que es normal que lo relacione rápidamente con la escena de esa histórica película.

El Graduado (1967) es una comedia dramática estadounidense dirigida por Marc Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman. La película es un clásico del cine y su banda sonora es una maravilla, fue el primer cassette que me compré y espero poder darle entrada en el blog en otra ocasión. En realidad, el mundo del cine está lleno de memorables escenas en las que el tabaco está muy presente, si bien es cierto que su presencia ha disminuido con el fin de no fomentar el tabaquismo entre los adolescentes.

Cartel promocional de la película El Graduado (1967).

Esta semana conocí el caso de un entrenador con el que coincidí hace casi 10 años. No solamente es graduado sino también Doctor en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte. No ha protagonizado ninguna película pero ha sido muy valiente al explicar que ha pasado por una depresión que ha podido superar gracias a psicólogos, la familia y el deporte. Todo un ejemplo ahora que se habla más de la salud mental en los deportistas profesionales.

Según he podido leer, Greg González, el líder y vocalista de Cigarettes After Sex, explicó el proceso de inspiración para escribir “Heavenly”. Una buena amiga que recientemente había perdido a su madre estaba luchando por sobrellevar su pérdida y no podía encontrar consuelo en nada. Para ayudarla, sus amigos la llevaron al desierto a pasar tiempo con la naturaleza, y fue allí donde González comenzó a componer la música de “Heavenly”. En sus reflexiones apuntaba que, a menudo, cuando atravesamos momentos de dolor, anhelamos el amor y no podemos apreciar la belleza que nos rodea. Cuando González escribió esta canción, estaba pensando en la belleza y la fluidez de la conexión humana. Quería expresar la idea de que el amor puede hacer que las personas se sientan flotando, que puede levantarlas incluso en momentos en que se sienten completamente aplastadas. “Heavenly” es una canción que pretende capturar la esencia misma de estar vivo.

Esa esencia de estar vivo que captura esta canción me recuerda la cita de Brian Wilson tan importante en mi blog: “La musica es hermosa. Las canciones me ayudan con mi dolor, se mueven por el mundo y ayudan a otras personas, lo que también me ayuda a mí.”

La música de “Heavenly” es tierna, delicada y sensual. Los acordes de guitarra, las cuerdas y la suave percusión crean una atmósfera hipnótica y fascinante. La voz de González es suave y melancólica, y le da vida a la letra de la canción, dándole profundidad y resonancia emocional. La música es lenta y etérea, como un sueño del que uno nunca quiere despertar.

Escuchar “Heavenly” es soñar amor correspondido, es imaginar ante ti la belleza que te deja paralizado. A pesar de su sencillez, la canción resulta encantadora y cautivadora, creando una sensación de ingravidez que casa perfectamente con la idea de amor que “Heavenly” intenta transmitir y con la cama voladora protagonista de este blog.

Si en la cama voladora mis hijos me preguntaran “¿Papá, qué es estar enamorado?”, les respondería “Es echar de menos a alguien al escuchar esta canción.”

Heavenly

Whenever I think about the innovative name of Cigarettes After Sex band and this tender and sensual “Heavenly”, the image of Benjamin (Dustin Hoffman) and Mrs. Robinson (Anne Bancroft) smoking while lying on the bed. If you have read the main page of this blog you will know that I already have kids, since I have not been a smoker nor a “love athlete”, I suppose it is normal for me to quickly relate it to the scene from that historic movie.

The Graduate (1967) is an American comedy-drama directed by Marc Nichols and starring Dustin Hoffman. The film is a cinema classic and its soundtrack is wonderful, it was the first cassette I bought and I hope to be able to post about it on the blog sooner or later. In reality, the world of cinema is full of memorable scenes in which tobacco is quite important, although it is true that its presence has decreased in order not to encourage smoking among adolescents.

This week I learned about the case of a coach I met almost 10 years ago. He is not only a graduate but also a Doctor in Physical Activity and Sports Sciences. He has not starred in any film but he has been very brave in explaining that he has gone through a depression that he has been able to overcome thanks to psychologists, family and sport. Quite an example now that there is more information about mental health in professional athletes.

As I have been able to read, Greg González, the leader and vocalist of Cigarettes After Sex, explained the inspiration process for writing “Heavenly.” A good friend who had recently lost her mother was struggling to cope with the loss of her mother and she couldn’t find comfort in anything. To help her, her friends took her to the desert to spend time with nature, and it was there that González began composing the music for “Heavenly.” In his reflections he pointed out that, often, when we go through moments of pain, we long for love and cannot appreciate the beauty that surrounds us. When González wrote this song, he was thinking about the beauty and fluidity of human connection. He wanted to express the idea that love can make people feel floating, that it can lift them up even in moments when they feel completely crushed. “Heavenly” is a song that aims to capture the very essence of being alive.

That essence of being alive that this song captures reminds me of the Brian Wilson quote that is so important in my blog: “Music is beautiful. Songs help me with my pain, they move through the world and help other people, which also helps me.”

The music of “Heavenly” is tender, delicate and sensual. The guitar chords, strings and soft percussion create a hypnotic and fascinating atmosphere. González’s voice is soft and melancholic, and it brings life to the song’s lyrics, giving them emotional depth and resonance. The music is slow-paced and ethereal, like a dream that one never wants to wake up from.

Listening to “Heavenly” is dreaming about reciprocated love, it is imagining breathtakingly beauty before you. Despite its simplicity, this song is enchanting and captivating, creating a sensation of weightlessness that perfectly matches with the idea of love that “Heavenly” attempts to convey and with the flying bed that is the leading role of this blog.

If on the flying bed my children would ask me “Dad, what does it mean to be in love?”, I would answer “It means missing someone when listening to this song.”

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Fix you

Decía José Rojo Pacheta en una entrevista con Álvaro Benito que la soledad es muy mala, que te va matando poco a poco. Quizá por eso agradezco tanto que la música me haga compañía.

Estos días he conocido con más profundidad a una familia que ha tenido el generoso detalle que esa soledad no me haga daño. Kiko podría ser el Phil Collins del grupo Genesis, marca el ritmo con la batería y sería perfectamente el líder vocal del grupo, Sonia pondría la dulzura y el papel siempre relevante de un piano, Dani la discreción y tranquilidad de un bajista -aunque no tenga nada de bajo- y Emma lo mismo podría tocar la armónica, una pandereta, encantar con una flauta y hacer los coros incluso en latín.

En varios trayectos en coche con ellos sonaba Coldplay. Les explicaba que en unos años -incluso ahora mismo- podríamos hacer, como también con Queen y U2, un listado de canciones de Coldplay que millones de personas conocen: Yellow, Trouble, The Scientist, Clocks, Fix You, Viva la Vida, Paradise, A Sky Full of Stars… En el verano de sus conciertos llenos de pulseras de luz y color, es justo recordar que cumplen 25 años juntos bajo el nombre de Coldplay y que el tema que nos ocupa hoy está alcanzando la mayoría de edad.

Era el año 2005 cuando conseguí invitar a Levan Kenia a unas pruebas con el equipo cadete del F. C. Barcelona y en el coche me pedía continuamente la canción de la película Gladiator, y yo, de vez en cuando, colaba el Fix You de Coldplay con el que me emocionaba viendo el videoclip en mis ratos de soledad en Georgia. Debo reconocer que la primera vez que la escuché me resultó extraño su inicio con el falsete de Chris Martin pero, cuantas más veces la repetía, iba atendiendo a su variada instrumentación con órgano, piano, guitarra acústica y guitarra eléctrica, batería y un estribillo cantado por toda la banda. Quienes disfruten la canción tanto como yo, se habrán sorprendido alguna vez a sí mismos tocando la batería en el aire intentando imitar a Will Champion en el minuto 3:07 del vídeo, algo que se conoce como “air drumming” y que me encanta hacer delante de mi hermano porque le irrita un poco al mismo tiempo que le arranco una sonrisa. Os dejo el enlace al videoclip oficial al final de mi escrito.

El videoclip recorre calles de Londres con una iluminación y detalles de colores que evocan a la portada del álbum X&Y, mientras Chris Martin avanza hacia el estadio para interpretar, junto al resto de la banda, el final de la canción. Al llegar al escenario hace girar un foco que me recuerda la bombilla que instaló mi padre en nuestro trastero. El clímax de la guitarra eléctrica con la batería haciendo bailar a una multitud de gente y la sincronización con los fuegos artificiales aún me ponen la piel de gallina.

La letra de la canción es un mensaje de apoyo a quienes estén tristes por algún motivo. Cuando estoy lejos me imagino regresando a casa al escuchar “Lights will guide you home, And ignite your bones, And I will try to fix you” o recuerdo a mi padre en “Tears stream down your face, I promise you I will learn from my mistakes” porque un padre siempre quiere que su hijo aprenda de los errores.

Por muchos nuevos errores que pueda cometer, Papá. Y a seguir volando contigo.

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Fix You

«Loneliness is so bad, it kills you little by little», said José Rojo Pacheta in an interview with Alvaro Benito. Maybe that’s why I appreciate so much that music is always with me.

These days I have gotten to know in greater depth a family that has been so kind to ensure that loneliness dos not harm me. Kiko could be Phil Collins of Genesis band, he sets the rhythm with the drums and could perfectly be the vocal leader of the group, Sonia would put the sweetness and relevant role of a piano, Dani the discretion and calm of a bassist and Emma could play the harmonica, a tambourine, enchant playing a flute and do the choruses even in Latin.

During few trips together in their car Coldplay sounded on the radio. I explained to them that in a few years time -even right now- we could make a list of Coldplay exits that millions of people know: Yellow, Trouble, The Scientist, Clocks, Fix You, Viva la Vida, Paradise, A Sky Full of Stars….. same as we did with Queen and U2. Now that their concerts are full of lighted bracelets, it is fair to remember that they celebrate 25 years together under Coldplay name and that «Fix You» just turned eighteen.

Back in 2005 I managed to invite Levan Kenia to some tests with the FC Barcelona U16 team. He was always asking me for the song from the movie Gladiator and I was sometimes choosing «Fix You» with which I was moved when watching the music video in my Georgian loneliness. I must admit that the first time I listened to it, its beginning with Chris Martin’s falsetto seemed strange to me but the more times I played it, the more I kept paying attention to its varied instrumentation with organ, piano, acoustic guitar, electric guitar, drums and a chorus with the whole band.

Those who enjoy the song as much as I do, would have surprised themselves at some point playing the drums in the air trying to pretend they are Will Champion at minute 3:07 of the video, something known as «air drumming» and that I love to do in front of my brother because it irritates him a bit at the same time that I make him smile.

The music video is set in London streets with lighting and color details that evoke the cover of the X&Y album, while Chris Martin runs to the stadium to perform the end of the song together with the rest of the band. Arriving on stage he spins a light bulb that reminds me of the light bulb my father installed in the storage room at my home. The electric guitar climax with drums and fireworks still gives me goosebumps.

The lyrics of the song are an encouraging message to those who are suffering. When I’m away I imagine myself going back home when listening «Lights will guide you home, And ignite your bones, And I will try to fix you» or I remember my father when they sing «Tears stream down your face, I promise you I will learn from my mistakes» as a father always wants his son to learn from mistakes.

For many new mistakes to come, Dad. And keeping flying with you.

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Line of Fire

En algún momento parecía que había fuego, se podría considerar que hubo un pequeño «incendio» o lo que se conoce como fuego cruzado. Algunos conspiraban, engañaban y confabulaban. Fue justo hace diez años cuando sufrí un episodio desagradable en mi trabajo que, aunque en cierta manera temía que pasaría, me ayudó a reafirmar cosas, a aprender otras y a conocer mejor a ciertos personajes mientras me dedicaba a defender a mi gente y mis principios y, pese a todo lo que acontecía, poder ir a dormir con la conciencia tranquila.

A los entrenadores y directores deportivos nos gusta rodearnos de personas en las que se pueda confiar, de gente que intenta cumplir con sus obligaciones y no defrauda la confianza depositada en ellos, al menos intencionadamente. Al ser una posición desde la que nos entusiasma ayudar y donde tenemos que poner el bien colectivo por delante del nuestro, solamente queremos hacerlo con la tranquilidad de que no nos mientan los que tenemos alrededor.

#zlatan#ibra#ibrahimovic#ibracadabre por Dre Alvarez

También fue hace diez años cuando Junip publicaba esta hermosa canción. Según uno de sus compositores, José González, «Line of Fire» habla de «crecer y asumir la responsabilidad en ese momento en que, de repente, tu vida cambia, estás en una nueva situación, tus ideales son desafiados y tienes que pensar las cosas desde un nuevo ángulo». Os dejo el enlace a su videoclip oficial y, al final de la traducción al inglés, el de una actuación para KEXP-FM, una estación de radio especializada en rock alternativo.

https://www.youtube.com/watch?v=W9V-Hh0uTaI

Videoclip oficial de «Line of Fire», de Junip

Junip es una banda de rock fundada en 1998 en Gotemburgo, Suecia, por José González, Elías Araya y Tobías Winterkorn. Curiosamente, no fue hasta 2010 cuando publicaron su primer álbum. La posible explicación de ese retraso es el éxito de José González como solista, pues consiguió una gran aceptación internacional llegando a vender más de un millón de álbumes en todo el mundo y a ser utilizadas algunas de sus canciones en series y anuncios de televisión y películas. Habiendo conseguido el éxito, González volvía a colaborar con su banda Junip, lo cual me parece un genial ejercicio de lealtad, agradecimiento y solidaridad. Don José González siempre en mi equipo. Y mi padre siempre en nuestra cama voladora. Feliz día del padre, Papá.

Lista Spotify ampliada de vuelaunpocoporfavor.com

Line of Fire

At some point it seemed that there was a small «fire» or even what is known as crossfire. Some people plotted, cheated, and colluded. It was exactly ten years ago when I suffered an unpleasant episode in my workplace that, although I expected it to happen, helped me to reaffirm things, learn others and get to know certain characters better while I dedicated myself to defending my people and my principles and, despite everything that happened, to be able to go to sleep with a clear conscience.

We as coaches and sports directors we like to surround ourselves with people who can be trusted, people who try to fulfill their obligations and do not disappoint the trust placed in them, at least intentionally. Being a position from which we are excited to help and where we have to put the collective good ahead of our own, we only want to do it with the peace of mind that those around us do not lie to us.

It was also ten years ago when Junip composed this beautiful song. According to one of its composers, José González, «Line of Fire» talks about «growing up and taking responsibility at that moment when, suddenly, your life changes, you are in a new situation, your ideals are challenged and you have to think about the things from a new angle. In this blog entry today I publish the link to his official video clip and also to a performance for KEXP-FM, a radio station specializing in alternative rock.

Junip, Line of Fire (Live on Kexp)

Junip is a rock band founded in 1998 in Gothenburg, Sweden, by José González, Elías Araya and Tobías Winterkorn. It wasn’t until 2010 that they released their first album. The possible reason for this delay is the success of José González as a solo artist, since he achieved great international acceptance, selling more than a million albums worldwide and some of his songs being in television series, commercials and movies. Having achieved success, González returned to collaborate with his band Junip, which seems to me a great exercise in loyalty, gratitude and solidarity. Mr. José González always in my team. And my father always in our flying bed. Happy Father’s Day, Dad.

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Country Waltz

Cuando el DVD estaba desplazando al VHS, un amigo de mis padres les dejó el de «Una Historia Verdadera», una película de carretera dirigida por David Lynch y basada en la historia real del viaje que Alvin Straight realizó recorriendo unos 500 quilómetros por Estados Unidos en su cortadora de césped para visitar a su hermano Lyle, quien había sufrido un infarto. Recuerdo que mis padres me recomendaron ver la película y, ciertamente, me encantó, pero no sé si tanto como su banda sonora compuesta por Angelo Badalamenti (1937 – 2022), un músico y compositor estadounidense de origen italiano que fue muy reconocido por la banda sonora de la serie Twin Peaks.

La canción de la entrada de hoy en el blog también se usó en una campaña de publicidad para la televisión de una empresa alemana de automóviles. El original anuncio, donde las imágenes de las carreteras avanzaban por duplicado y entrelazándose, finalizaba con la pregunta «¿Te gusta conducir?». Pues sí, en realidad, me gusta, la mayoría de las veces es mi espacio de reflexión, de soledad, de recuerdos, y en el que nunca falta la música.

Desde hace casi un año, esos kilómetros me llevan hacia el Delta de l’Ebre, un espacio natural protegido donde abundan los arrozales y cientos de especies de aves y que es muy recomendable visitar en las cuatro estaciones del año. Conduciendo por las carreteras que pasan entre sus campos de arroz suelo ver tractores trabajando. Es en esos instantes cuando puedo recordar al protagonista de la película en su viaje para visitar a su hermano, o también a mi amigo Pepe Canalis conduciendo el tractor dispuesto a recoger deliciosos melocotones.

Anteayer cené con amigos del bachillerato con los que pude recordar anécdotas, profesores, repasar cuántas cosas nos sucedieron y agradecer que otras no ocurrieran. Probablemente piense en ellos y en muchos de los que recordamos en esa cena mientras regrese del Delta conduciendo y escuchando música. Seguramente vuelva a agradecer que no nos pasara nada malo y que, después de tantos años, nos podamos volver a ver y no parar de reír como cuando éramos adolescentes. De regreso a casa, quizá elija alguna canción triste en recuerdo a los tres jóvenes de Camarles que fallecieron hace tan solo una semana y a cuyo homenaje habré asistido. Y piense en la fortaleza de la gente del Delta, su perseverancia, su identidad con el territorio y sus costumbres, y me tranquilice pensando en que saldrán adelante como siempre lo han hecho.

Quizá en algún momento del viaje mi imaginación cambie las cuatro ruedas del coche por las cuatro patas de la cama voladora y sobrevuele, junto a algún grupo de flamencos o de patos, por encima de lagunas, arrozales, barracas, bosque de ribera, playas, dunas, acequias, canales, pueblos. Cama voladora, vuela un poco, por favor…

Country Waltz

When the DVD was taking the place of VHS, a friend of my parents brought them «The Straight Story», a biographical road drama film directed by David Lynch and based on the true story of the trip that Alvin Straight made traveling about 500 kilometers across the United States on his lawnmower to visit his brother Lyle, who had suffered a heart attack. I remember that my parents recommended me to watch the film and, certainly, I loved it, but I don’t know if as much as its soundtrack composed by Angelo Badalamenti (1937 – 2022), an American musician and composer of Italian origin who was highly recognized thanks to the soundtrack from the Twin Peaks series.

The song from today’s blog post was also used in a TV ad campaign for a German car company. The innovative advertisement, where the images of the roads advanced in duplicate and intertwined, ended with the question «Do you like to drive?» Well yes, actually, I like it, most of the time it is my space for reflection, solitude, memories, and in which music is always there.

For almost a year now, those kilometers have taken me to the Delta de l’Ebre, a protected natural area where rice fields and hundreds of species of birds abound and which is highly recommended to visit in all four seasons of the year. Driving on the roads that pass through the rice fields, I often see tractors working. It is in those moments when I can remember the leading role of the film on his trip to visit his brother, or also my friend Pepe Canalis driving the tractor ready to pick up delicious peaches.

The day before yesterday I had dinner with friends from secondary school with whom I could remember anecdotes, teachers, review how many things happened to us and be thankful that others did not happen. I will probably think of them and many of those we remembered during that dinner as I will be driving back from the Delta listening to music. I will surely be grateful again that nothing bad happened to us and that, after so many years, we can see each other again and not stop laughing same as when we were teenagers. On my way back home, perhaps I will choose a sad song in memory of the three youngsters from Camarles who died just a week ago and whose tribute I will have attended. I think about the strength of the people at the Delta, their perseverance, their identity with the territory and their traditions, and I reassure myself thinking that they will get ahead as they always do.

Perhaps at some point during the trip my imagination will change the four wheels of the car for the four legs of the flying bed and fly over, together with a group of flamingos or ducks, over lagoons, rice fields, shacks, riverside forests, beaches, dunes, ditches, canals, towns. Flying bed, fly a little, please…

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L’Enfant

Primer fin de semana de otoño. Te imagino en tu momento de lectura mientras disfrutas de tu desayuno o, quizás por la tarde, recogiendo unos rayos de sol que mantengan el bronceado conseguido durante el verano. Quizá hayas recordado recientemente tu viaje de vacaciones en alguna comida con amigos. Hoy también vamos a viajar bastante…

Linda Hunt en The Year of Living Dangerously, 1982

Recuerdo estar en la cama de la habitación de un hotel de Londres. Era verano y debía estar en mis últimos años de educación primaria. Mi hermano se estaba duchando y yo curioseaba por los canales de televisión de otro país. Y de repente me detuve. No sé si fue por culpa de la belleza de Sigourney Weaver o por una melodía relativamente simple que hizo que recordara para siempre el título de la película ”El año que vivimos peligrosamente”.

Sigourney Weaver en The Year of Living Dangerously, 1982

Adaptada de una novela del mismo nombre y dirigida por Peter Weir, la película fue estrenada en 1982. Es un emocionante drama romántico que tiene lugar en Indonesia entre una funcionaria de la embajada británica (Sigourney Weaver) y un periodista australiano (Mel Gibson) que llega a Yakarta para cubrir las tensiones que vive el país durante el derrocamiento del presidente Sukarno. Digamos que ejerce como Celestina un fotógrafo que acompaña al periodista introduciéndole en la cultura local, y cuyo papel supuso el Óscar a la mejor actriz de reparto para Linda Hunt.

En Londres habéis puesto el foco de atención esta última semana a causa del fallecimiento de la Reina de Inglaterra, en Londres escuché por primera vez esa canción y, sí, en Londres se llevó a cabo la grabación de “Opera Sauvage”, el décimo álbum del músico griego Vangelis. Fue compuesto como banda sonora de un documental de naturaleza, siendo “L’Enfant” uno de los temas más utilizados como sintonía de otros programas y también se convirtió en el tema principal de la película, pese a que la banda sonora en general le correspondió a Maurice Jarre. Cuentan que le pidieron a Vangelis incluir “L’Enfant” en la película ”Carros de Fuego” como apertura de la primera escena en la playa, pero él propuso componer una nueva obra y el resultado fue el conocido tema central de ”Chariots of Fire” que ayudó decisivamente a conseguir un Óscar a la mejor banda sonora original.

Evángelos Odysséas Papathanassiou, Vangelis

Evángelos Odysséas Papathanassiou, conocido como Vangelis, era un compositor griego considerado como uno de los pioneros de la música electrónica y que solía musicalizar las películas improvisando con sus teclados y sintetizadores mientras visualizaba los montajes provisionales de los directores. De Vangelis podemos destacar las bandas sonoras de ”Carros de Fuego”, ”Blade Runner” y ”1492: La conquista del paraíso”.

Un paraíso podría ser ciertamente algún rincón de Indonesia, país donde se ambientaba la película de la que os hablaba, aunque fue rodada en gran parte en Filipinas. Para mi sorpresa, tras estos días en los que hemos oído hablar de la Commonwealth y del Imperio británico, leo que Indonesia fue colonizada por el Imperio neerlandés. Si no habéis tenido bastante con el viaje por Londres, Yakarta y otros tantos lugares que hemos mencionado, podéis buscar el listado de la Mancomunidad de Naciones y seguimos el viaje. Con la cama voladora las vacaciones son infinitas y la energía inagotable. Cama voladora…

Trailer oficial de la película The Year of Living Dangerously, 1982

L’Enfant

First autumn weekend. I imagine you in your reading time while enjoying your breakfast or, perhaps in the afternoon, collecting some sun rays to maintain the tan you achieved during the summer. You are probably still talking about your last holiday trip at a meal with friends. Today we are also going to travel a lot…

Linda Hunt, The Year of Living Dangerously, 1982

I still can see myself laying in bed in a London hotel. It was summer, I guess it was in my last years of primary education. My brother was taking a shower and I was browsing the TV channels of the country. And I suddenly stopped. I don’t know if it was because of Sigourney Weaver’s beauty or due to a relatively simple melody that made me remember forever the title of that movie «The Year of Living Dangerously.»

Sigourney Weaver, The Year of Living Dangerously, 1982

Adapted from a novel with the same name and directed by Peter Weir, the film was released in 1982. The story is about a love affair set in Indonesia during the overthrow of President Sukarno, starring Sigourney Weaver as a British Embassy officer and Mel Gibson as an Australian journalist. It laso stars Linda Hunt as a photographer who accompanies the journalist by introducing him to the local culture and to the beautiful officer too, a role for which Hunt won the 1983 Academy Award for Best Supporting Actress.

In London you have put the spotlight this last week because of the death of the Queen of England, in London I heard that song for the first time and, yes, it took place in London the recording of «Opera Sauvage», the tenth album of Greek musician Vangelis. It was composed as the soundtrack of a nature documentary, being «L’Enfant» one of the most used themes as a tune to other programs and also became the main theme of the film, although the the rest of the soundtrack corresponded to Maurice Jarre. They say that Vangelis was asked to include «L’Enfant» in the film «Chariots of Fire» as the opening of the first scene on the beach. He then proposed to compose the iconic «Chariots of Fire» theme that decisively helped to get an Oscar for the best original soundtrack for this other film.

Evángelos Odysséas Papathanassiou, known as Vangelis, was a Greek composer considered one of the pioneers of electronic music and who used to musicalize the films by improvising with his keyboards and synthesizers while visualizing the provisional montages of the directors. From Vangelis we can highlight the soundtracks of «Chariots of Fire», «Blade Runner» and «1492: The Conquest of Paradise».

You could certainly find paradise in Indonesia, the country where the film I was talking about was set although it was shot largely in the Philippines. After some days in which we have heard about the Commonwealth and the British Empire, I just learned that Indonesia was colonized by the Dutch Empire and not by the British. If you have not had enough with the trip through London, Jakarta and many other places that we just mentioned, you can check the list of the Commonwealth of Nations so that we continue the trip. Holidays are endless on a flying bed and the energy inexhaustible. Flying bed…

The Year of Living Dangerously movie trailer, 1982

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Eye In the Sky

Intercambiando «lindezas» sobre su calvicie con un fisioterapeuta que contraté para el fútbol base del Kitchee https://www.kitchee.com, me dijo que si yo hubiera nacido en la selva no hubiera sobrevivido. Posiblemente no le faltaba razón teniendo en cuenta que le había explicado que me rompí los ligamentos de la rodilla un par de veces y que nací miope y usando uno de mis ojos en un porcentaje demasiado bajo. Volví a pensar en esa charla viendo a los ucranianos desplazarse buscando un lugar seguro. Y también cada vez que veo imágenes de refugiados. Quizá el lugar donde nacemos condicione nuestras vidas, pero qué injusto es que las malas decisiones de los políticos afecten gravemente las vidas de los ciudadanos pudiendo incluso causarles la muerte, cuando se supone que simplemente deberían preocuparse por disfrutar de la vida allá donde les haya tocado vivir.

Por suerte, nací en Tarragona y no en ninguna selva. Y mis padres se esforzaron para poder llevarme al oculista a la Clínica Barraquer https://www.barraquer.com/es. Hace unos meses estuve allí, una de las pocas veces que he ido solo pues siempre me acompañaban ellos. Me vinieron recuerdos de muchas de las visitas que hicimos a la clínica, de ver cada año a los mismos doctores y trabajadores y, sin pensar en que yo también iba creciendo, fijarme en cómo iban cambiando todos ellos pese a que los seguía reconociendo.

La clínica Barraquer tiene mucho prestigio a nivel internacional y por ello viene gente de diferentes nacionalidades. En esa época cuando aún no había recorrido mundo, llamaban especialmente mi atención por sus vestimentas los que venían de países árabes. Además, el edificio es un emblema arquitectónico de la ciudad de Barcelona. Desde hace casi veinte años disponen de su propia fundación https://www.barraquer.com/fundacion con el objetivo inicial de proporcionar tratamientos oftalmológicos a las poblaciones en zonas deprimidas del mundo, pasando a promover la acción local médica, de prevención, formación e investigación sin descuidar la cooperación internacional pero quizá desde un lado más docente.

Portada del álbum Eye In the Sky, The Alan Parsons Project

Hoy es el día del padre. Así que el video musical de la entrada de hoy en el blog va dedicado para todos los padres, especialmente para los que desde algún lugar nos siguen observando y también para los que los echamos de menos. En alguna entrada del blog comenté que, a veces, hacemos nuestras las canciones dándoles el significado que nos convenga. En este caso pienso que mi padre puede leer mi mente desde donde me esté viendo. Y espero que los políticos lleguen a la misma reflexión y eso les haga tomar mejores decisiones que no avergüencen a su progenitor.

Este año se cumplen nada más y nada menos que cuarenta años desde la publicación de la canción «Eye In The Sky» y del álbum con el mismo nombre, que fue el más popular de la banda y el que más vendió pero no el que uno de sus creadores, el señor Alan Parsons, consideraba el mejor. The Alan Parsons Project https://www.the-alan-parsons-project.com fue una banda de música formada en Londres, liderada por Alan Parsons http://www.alanparsonsmusic.com y Eric Woolfson https://www.ericwoolfsonmusic.com y que la mantuvieron activa de 1975 a 1990. Antes de involucrarse más en su faceta de músico y compositor y formar la banda, Parsons había participado como ingeniero de sonido en álbumes de The Beatles y Pink Floyd. Tras la disolución del grupo, Woolfson tuvo éxito como compositor de musicales. Curiosamente, los podríamos relacionar con Barcelona por su álbum Gaudi, inspirado en la figura del conocido arquitecto Antoni Gaudí y con el que finalizaron su trayectoria musical como grupo musical en activo. Siempre que visito la clínica Barraquer y veo alguno de los murales de las paredes acabo recordando el ojo de la portada del álbum Eye In the Sky e, inevitablemente, imagino a Gaudí paseando por Barcelona mientras suena de fondo «La Sagrada Familia», la canción que abría el álbum en su memoria.

Todo eso, por supuesto, lo veo desde mi cama voladora a la que también te has subido leyendo todo esto. Gracias por acompañarme.

https://www.youtube.com/watch?v=QU-8lJtvVA4

Eye In the Sky

Exchanging «nice comments» about his baldness with a physiotherapist I hired for Kitchee’s youth football https://www.kitchee.com, he told me that if I had been born in the jungle I would not have survived. He was probably right considering that I had explained to him that I tore my knee ligaments a couple of times and that I was born nearsighted and using one of my eyes at too low percentage. I thought back to that talk watching the Ukrainians move around looking for a safer place. And also every time I see images of refugees. Perhaps the place where we are born determines our lifes, but how unfair it is that the bad decisions of politicians seriously affect the lifes of citizens and can even cause their death, when they are supposed to simply worry about enjoying life wherever they live.

Luckily, I was born in Tarragona and not in any jungle. And my parents made an effort to take me to the eye doctor at the Barraquer Clinic https://www.barraquer.com/es. I was there again few months ago, one of the few times I went alone because my parents always accompanied me. Memories came to me of many of the visits we made to the clinic, seeing the same doctors and workers every year and, without thinking that I was also growing up, noticing how all of them were changing despite the fact that I still could recognize them.

The Barraquer clinic has a lot of international prestige and that is why people of different nationalities want to visit the eye doctor there. At that time, when I had not yet traveled the world, those who came from Arab countries especially called my attention for their clothing. In addition, the building is an architectural emblem of the city of Barcelona. For almost twenty years they have had their own foundation https://www.barraquer.com/fundacion with the initial objective of providing ophthalmological treatments to populations in deprived areas of the world, going on to promote local medical action, prevention, training and research without neglecting international cooperation but perhaps from a more educational side.

Eye In the Sky album cover, The Alan Parsons Project

Today is father’s day. So the music video for today’s blog post is specially dedicated to all parents, especially to those who continue watching us from somewhere high above the clouds and also to those of us who miss them. In one of my previous blog entries I wrote that, sometimes, we make the songs our own, giving them the meaning that suits us. On this case I think my father can read my mind from wherever he is looking at me. And I hope that politicians come to the same reflection and that makes them take better decisions that do not embarrass their father.

This year marks forty years since the publication of the song «Eye In The Sky» and the album with the same name, which was the most popular of the band but not the one that one of its creators, Mr. Alan Parsons, considered the best. The Alan Parsons Project https://www.the-alan-parsons-project.com was a music band created in London, fronted by Alan Parsons http://www.alanparsonsmusic.com and Eric Woolfson https://www.ericwoolfsonmusic.com and kept active from 1975 to 1990. Before forming the band and becoming more involved as a musician and songwriter, Parsons had worked as a sound engineer on albums by The Beatles and Pink Floyd. Following the group’s dissolution, Woolfson found success as a composer of musicals. Curiously enough, we could relate them to Barcelona because of their Gaudi album, inspired by the figure of the well-known architect Antoni Gaudí and with which they ended their musical career as an active musical group. Whenever I visit the Barraquer clinic and see one of the murals on the walls, I end up remembering the eye on the cover of the Eye In the Sky album and then I imagine Gaudí walking around Barcelona while «La Sagrada Familia» plays in the background, the song that opened the album in his memory.

Obviously, I see all of this from my flying bed that you have also climbed reading my blog. Thanks for joining me.

https://www.youtube.com/watch?v=QU-8lJtvVA4

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Peace on Earth

Ucrania y Rusia, Palestina e Israel, Sáhara, Marruecos y Argelia, también Siria, Libia, Yemen, Cachemira, Etiopía, Mozambique, Colombia, Nicaragua, Cuba y un largo y desalentador etcétera de inestabilidades en otros tantos países o regiones me han hecho volver a recuperar el blog. Al menos, mientras escribo, no discutiré con ningún vecino.

Estos días en los que estamos pendientes de la situación en Ucrania pensaba en que deberíamos leer más, escribir, escuchar música, hacer deporte… Ocupando el tiempo en eso no le haríamos daño a nadie. Precisamente esta semana, en una excursión por Tarragona https://www.tarragonaturisme.cat/ca con unos amigos del fútbol, al pararnos a observar la inmensidad del mar desde un acantilado, le comenté a uno de ellos que a algunas personas les iría muy bien sentarse allí a observar, escuchar y, sobre todo, reflexionar si realmente necesitan actuar con maldad. En tono jocoso, eso nos llevó a unos comentarios un tanto escépticos.

Y escéptico se consideraba a veces a sí mismo el matemático, escritor y filósofo británico Bertrand Russell, quien fue un destacado activista social pacifista. En una de sus frases célebres aseguraba: «La guerra no determina quién tiene la razón, solamente quién queda». Por eso mismo soy escéptico con los políticos en general. En Nicaragua, por ejemplo, quedan en el limbo miles de familias nicaragüenses que eran beneficiadas con la cooperación de organismos sin ánimo de lucro como, por ejemplo, la Fundación Fabretto https://es.fabretto.org. El régimen que dirige Daniel Ortega ha decidido cancelar la personalidad jurídica de 11 asociaciones no gubernamentales a las que acusa de lucrarse. No es una buena noticia, pero confío en que no habrá dictadores eternamente y sí buenas personas dispuestas a ayudar a los demás.

Quizá por el título, me ha apetecido mencionar esta canción de U2 https://www.u2.com. Posiblemente muy pocos la consideren una de sus mejores canciones, pero a mí me gusta. Su letra tremendamente pacifista y las múltiples acciones benéficas de la banda bien merecen esta entrada en el blog, y no será la única. Incluso el título del álbum, «All That You Can’t Leave Behind» («Todo aquello que no puedes dejar atrás») me hace pensar en los desplazados por las guerras y la tristeza que deben sentir al alejarse del lugar donde desean vivir en paz. El vídeo de Youtube que he elegido no es el oficial, creo que no llegaron a hacerlo, pero incluye la letra y eso ayudará a dos buenos amigos a seguir aprendiendo inglés ahora que el coronavirus les tiene confinados.

Decía el presentador Juanma Castaño en la editorial de su programa de radio del jueves: «aquí estamos en este desgraciadamente histórico 24 de febrero de 2022 en el que ha comenzado una guerra en Europa y en el que es el principal o el mayor ataque de un estado a otro en este continente desde el fin de la 2ª Guerra Mundial. Es un día por tanto donde casi nos da vergüenza hablar de deporte, pero el deporte también es vínculo muchas veces de protesta y de reivindicación y de exposición ante lo que está opinando todo el pueblo acerca de lo que ocurre justo en estos momentos en Ucrania con el bombardeo de las tropas rusas». Y minutos después tenía unas palabras pensando en esa gente que se está desplazando dejando todo atrás, como lo que me sugiere ese título del álbum de U2.

Veremos cómo avanzan los acontecimientos. No sé si es por la visibilidad de las redes sociales pero me da la sensación que existe, si cabe, algo más de reacción general contra cualquier guerra. Aun así, me preocupa que en estos casos una de las soluciones de un grupo de países sea enviar armamento a una de las partes. Esas armas solamente van a causar más daños personales a gente inocente mientras los que supuestamente deben protegernos lo ven desde sitios privilegiados sin ponerse de acuerdo o sin encerrar a los culpables de cada conflicto, que no deben ser más de diez personas en cada uno.

Ojalá esta cama voladora sirva para poner a salvo a toda esa gente, aunque sea con sus letras. Cama voladora, vuela un poco, por favor.

Peace on Earth

Ukraine and Russia, Palestine and Israel, Sahara, Morocco and Algeria, also Syria, Libya, Yemen, Kashmir, Ethiopia, Mozambique, Colombia, Nicaragua, Cuba and a long and discouraging list of instabilities in many other countries or regions took me back to my blog. At least as I write, I won’t be arguing with any neighbors.

Now that we are following the situation in Ukraine, I was thinking that we should read more, write, listen to music, play sports… By occupying our time with that, we would not harm anyone. These week, for example, I did a light hike near Tarragona https://www.tarragonaturisme.cat/ca with some football friends. When we stopped to observe the immensity of the sea from a cliff I told to one friend that some people would need to sit there to observe, listen and, above all, think if they really need to be that bad towards people. Jokingly, that led to somewhat skeptical comments.

And skeptical was sometimes considering himself the British mathematician, writer and philosopher Bertrand Russell, who was a prominent anti-war social activist. In one of his famous phrases he assured: «War does not determine who is right, only who is left.» That is why I am skeptical of politicians in general. In Nicaragua, for example, thousands of Nicaraguan families who benefited from the cooperation of non-profit organizations such as the Fabretto Foundation https://es.fabretto.org are left to limbo. Definitely not good news, anyway I am confident that there will be no dictators forever but there will always be good people willing to help others.

Perhaps because of the title, I felt like mentioning this song by U2 https://www.u2.com. I guess few people consider it one of their best songs, but I like it. Its tremendously pacifist lyrics and the many charitable actions by the band well deserve this blog post, and it won’t be the only one. Even the album title «All That You Can’t Leave Behind» makes me think of those displaced by wars and the sadness they must feel as they move away from where they want to live in peace. The Youtube video that I have chosen is not the official one, I think they did not make any, but it includes the lyrics so it may help two good friends of mine to continue learning English now that the coronavirus has confined them.

Presenter Juanma Castaño said in the introduction of his radio program on Thursday: «here we are in this unfortunately historic February 24, 2022 in which a war has begun in Europe and in which it is the main or the largest attack of a state to another on this continent since the end of World War 2. It is therefore a day where we are almost embarrassed to talk about sport, but sport is also often a link of protest and vindication and exposure about all the people is saying regarding what is happening right now in Ukraine with the shelling by Russian troops». And minutes later he talked about those people who are leaving everything behind, like what that title of the U2 album suggests me.

We will see how events progress. I don’t know if it’s because of the visibility of social networks, but I get the feeling that there is, if possible, some more reaction against any war. Even so, I am concerned that in these cases one of the solutions run by a group of countries is to send weapons to one of the parties. Those weapons are going to damage more innocent citizens while those who are supposed to protect us see it from a privileged position without agreeing or locking up those responsible of each conflict, which are probably not more than ten people on each one.

Hopefully this flying bed will serve to save all those people, even if it’s with these words. Flying bed, fly a little, please.

https://www.youtube.com/watch?v=Zfx1EdNg8Gc

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